THE HOME I NEVER KNEW: NI DE AQUÍ, NI DE ALLÁ
June 7 - November 1, 2024
Greenville Museum of Art | West Wing & Commons Galleries
Peter Marin
“I have actually have become more Mexican because it wasn’t until I got to the United States that I focused so much on the fact that I was Mexican.”
De aquí y de allá
2023
acrylic on canvas
Agua laberinto y pirámide
2023
acrylic on canvas
ARTIST STATEMENT
Peter Marin was born and raised in Mexico City. He has lived in San Francisco, Oakland, Madrid, New York City, and Raleigh, NC. He received a BA from UC Berkeley and an MFA from Hunter College. Marin has been painting for 30 years and exhibits both nationally and internationally.
Marin’s abstract painting references architecture, landscape, sacred geometry, and identity and uses the languages of color and structure. As a Latino artist, his intention is to further the discussion on abstraction, moving it from formalist, reductivist proposals to a more richly layered vision that renders personal sensibilities.
Additionally, Marin works in Mexican craft art to maintain, transmit, and celebrate his Mexican traditions. He produces varying scale ofrendas using and creating artesanias, particular to Día de Muertos, which include sugar skulls, papel picado, clay skulls, papel mâché, retablos, and dioramas. In 2019, Marin created and installed a colossal ofrenda for the North Carolina Museum of Art’s exhibition, “Frida, Diego, and the Mexican Modernists,” which drew more than 100,000 people and had more than 31,000 visitors interacting with his ofrenda work.
Marin shapes his artistic decisions with his personal sensibilities stemming from his painting practice and experience as an arts educator. These experiences have shaped his abstract language and defined his traditional crafts practice, motivating further interest in painting and reinforcing his connections to his traditions.
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
Peter Marín es nacido en la Ciudad de México. Desde entonces, ha vivido en Oakland, Madrid, Nueva York y Raleigh. Obtuvo su licenciatura de la Universidad de California en Berkeley y una maestría en artes plásticas de Hunter College. Marín lleva más de 30 años practicando pintura y mantiene un circuito de exposiciones nacionales e internacionales.
Las pinturas abstractas de Marin aluden a la arquitectura, paisajismo, geometría sagrada, identidad y usos de los idiomas del color y la estructura. Su intención es promover el debate sobre la abstracción, para que pase de ser propuestas formalistas y reduccionistas a una visión más enriquecida, la cual produzca más de nuestras sensibilidades personales.
Además, Marín trabaja con artesanías mexicanas para mantener, transmitir y celebrar sus tradiciones mexicanas. Produce ofrendas de distintas escalas utilizando y creando artesanías, únicas del Día de los Muertos, que incluye calaveras de azúcar, papel picado, calaveras de barro, papel maché, retablos y dioramas. En 2019, Marín creó e instaló una ofrenda colosal en la exhibición del Museo de Arte de Carolina del Norte titulada “Frida, Diego y los modernistas mexicanos”, que atrajo a más de 100,000 personas, y más de 31,000 visitantes interactuaron con su obra de ofrenda.
Marín moldea sus decisiones artísticas con sus sensibilidades personales que surgen de su práctica de pintura y experiencia como educador de arte. Estas experiencias han moldeado su lenguaje abstracto personal y definido su práctica de artesanías, lo que ha motivado más su interés en pintar y reforzar las conexiones con sus tradiciones.